En esta entrada del blog, compartiré mi experiencia al asistir al concierto de Geum Nan-sae y la Filarmónica Euroasiática, hablaré sobre el atractivo del concierto y exploraré maneras de hacer que la música clásica sea más accesible al público en general.
Siempre me ha gustado ver dramas y películas centradas en la música, como «Beethoven Virus» y «Harmony». Mientras las veía, a menudo pensaba: «Quiero disfrutar de la música de verdad». Sin embargo, cada vez que intentaba adentrarme en ella, me resultaba demasiado difícil, y como estudiante de ingeniería con un calendario de exámenes muy apretado, mi interés inevitablemente se desvanecía rápidamente. La principal razón por la que decidí ir a un concierto fue el reciente episodio de «A Man's Qualifications» —el especial de «Harmony»— que fue a la vez entretenido y conmovedor. En esta serie de ocho partes, 32 famosos y gente común formaron un coro, y después de unos tres meses de práctica, lograron excelentes resultados en un concurso coral nacional. Si bien los resultados fueron significativos, lo que más me impresionó fue la alegría que mostraron al hacer música, su pasión por ella y su amor por la música durante todo el proceso de ensayo. ¿Cuántas veces he asistido a un concierto simplemente para disfrutar de la música, en lugar de como una obligación? No creo que haya ido nunca a un concierto simplemente porque hubiera música que realmente quisiera escuchar, o solo para disfrutar de la música en sí. Entonces, ¿para quién son realmente todos estos conciertos? Seguramente, para todos los interesados en la música. Al pensar en esto, decidí que tenía que ir a un concierto y vivir la experiencia en persona. Claro que el concierto al que asistí esta vez era, en cierto modo, parte de una tarea. Sin embargo, a diferencia de mis reseñas de conciertos anteriores —que se centraban principalmente en escribir sobre mis impresiones de la música—, esta vez no tomé notas sobre mis sentimientos mientras escuchaba. En cambio, decidí capturar no solo mis impresiones de la música, sino también la atmósfera a mi alrededor, los sentimientos que percibí de la gente allí y los pensamientos que me vinieron a la mente durante la experiencia, tal como surgieron.
Tras decidir ir a un concierto, me enfrenté al dilema de elegir cuál. Había cientos de conciertos listados solo en internet, y elegir uno solo no fue nada fácil. Así que mi prioridad fue encontrar un concierto que incluso alguien que fuera primerizo pudiera disfrutar sin sentirse abrumado. Cuando alguien no está muy familiarizado con la música asiste a un concierto, suele recurrir al programa para informarse sobre las piezas. Mientras buscaba opciones, encontré información sobre el Concierto de Comentarios para Jóvenes, una serie que el director Geum Nan-sae lleva presentando desde hace mucho tiempo. Aprendí que esta serie de conciertos facilita la comprensión de la música al proporcionar explicaciones de las piezas e introducciones a los instrumentos antes de que comience la actuación. Desafortunadamente, el concierto ya había terminado, así que no pude asistir al Concierto de Comentarios para Jóvenes. En cambio, con la esperanza de que cualquier otra actuación de la directora Geum Nan-sae ofreciera explicaciones que ayudaran a la comprensión del público, además de una interpretación de alta calidad, elegí el "Concierto en conmemoración del 20.º aniversario de las relaciones diplomáticas entre Corea y Rusia con Geum Nan-sae y la Filarmónica Euroasiática".
De camino a la sala de conciertos, me preocupaba un poco quedarme dormida durante la actuación, pero salí con cierta emoción, deseando ver en persona a la directora Geum Nan-sae. El concierto tuvo lugar en la Sala de Conciertos del Centro de Artes de Seúl, y esta era mi segunda visita al Centro de Artes de Seúl en los cuatro años que llevo viviendo allí. Al entrar, la música emanaba de algún lugar. Cuando fui a ver de dónde venía, descubrí que la fuente musical estaba en funcionamiento. La forma en que la fuente y las luces se fusionaban a la perfección con la música daba la impresión de que eran instrumentos interpretando una pieza musical. Estaba tan bien orquestado y era tan bello que sentí que era un espectáculo en sí mismo. Como llegué unos 40 minutos antes, pude disfrutar tranquilamente del resto del tiempo con la fuente musical.
Al entrar en la sala de conciertos donde se iba a celebrar la actuación, me impresionaron de inmediato las instalaciones y su magnitud. El auditorio constaba de tres niveles y un sinfín de butacas llenaban el recinto. Era más grande y majestuoso que cualquier otra sala de conciertos que hubiera visitado antes. Como las butacas VIP eran prohibitivas para alguien como yo, que rara vez asiste a conciertos, elegí las más asequibles, situadas a la derecha del tercer nivel. Lo que más me impresionó fue que incluso había butacas detrás del escenario. Pensé que escuchar la música desde una butaca frente al director de orquesta ofrecería una experiencia diferente a la de las butacas del público general. Justo cuando pensaba que sin duda me gustaría sentarme allí y disfrutar de la actuación si alguna vez tuviera la oportunidad, comenzó el concierto.
Una decepción fue que el concierto empezó un poco tarde. Como la actuación estaba programada para las 8:00, entré al recinto y tomé asiento alrededor de las 7:50. Sin embargo, incluso a las 8:00, no todos los asistentes habían entrado, y la entrada de la orquesta también se retrasó un poco, lo que provocó que el inicio de la actuación se pospusiera. Además, mi expectativa de que todos estuvieran sentados y esperando en silencio a que comenzara la actuación a las 8:00 no se cumplió. Otra decepción fue que mucha gente aún parecía desconocer las normas básicas de etiqueta para asistir a un concierto. Aunque generalmente se considera apropiado aplaudir solo después de que una pieza haya terminado, a menudo había gente aplaudiendo entre movimientos. Al mirar a mi alrededor durante la actuación, vi no solo gente cabeceando, sino también a otros que se habían reclinado en sus asientos y se habían quedado dormidos. Al presenciar esto, me sentí decepcionado, pensando que, si bien el interés por la música clásica ha crecido en comparación con el pasado, todavía es difícil decir que las normas básicas de etiqueta para conciertos se hayan arraigado por completo.
El concierto estaba programado para incluir un total de tres piezas, entre ellas obras de Chaikovski y Rajmáninov, pero se interpretaron cuatro en total, incluyendo el bis final. Como había oído, la directora Geum Nan-sae ofreció una breve explicación de cada pieza antes de la interpretación e introdujo las características de cada instrumento tocando sus sonidos individuales. Su dirección fue muy dinámica y llena de energía. Daba la impresión de que no solo dirigía, sino que se había entregado a la música, fundiéndose con ella como si estuviera bailando. Las piezas tenían una duración de entre 10 y 35 minutos, y la más memorable fue la «Sinfonía n.º 5 en mi menor, op. 64» de Chaikovski. Aunque era una obra de unos 30 minutos compuesta por cuatro movimientos, la pieza en su conjunto presentaba melodías repetitivas, líricas y familiares, lo que la hacía relativamente fácil de disfrutar. El primer movimiento comenzó con el clarinete, creando una atmósfera algo densa y oscura, mientras que el segundo movimiento continuó con un ambiente suave y tranquilo. En el tercer movimiento, se desplegó una melodía brillante y hermosa, intensificando aún más la atmósfera, y sentí como si se revelara el tema central de la pieza. El movimiento final concluyó solemne y majestuosamente, como si pusiera fin a las intensas emociones acumuladas en los movimientos anteriores. Pude experimentar de primera mano —aunque solo en pequeña medida— la idea, que había escuchado antes, de que una sinfonía no es simplemente una serie de movimientos unidos, sino una historia que se desarrolla hacia un único tema. Por supuesto, no pude comprender ni seguir la historia por completo, y tal como temía, me quedé dormido en algunos momentos durante la interpretación. Sin embargo, lo que sí pude percibir claramente fue que la experiencia de escuchar una interpretación en vivo en un concierto permite ver, oír y sentir mucho más que escuchar música grabada, y que el impacto emocional perdura mucho más.
Sin embargo, parecía que el interés del público en general por los conciertos aún no era muy alto, y la audiencia se mostraba algo limitada. En particular, para los estudiantes de ingeniería como yo, la realidad es que asistir a un concierto suele ser simplemente para cumplir con una tarea de una asignatura de formación general. ¿Por qué? Claro que a algunas personas no les interesa la música en sí, e incluso quienes sí la tienen pueden no tener tiempo para asistir a un concierto debido a sus apretadas agendas. Pero creo que la razón principal es un vago temor que surge de no saber qué buscar o cómo escuchar en un concierto. Así que, como estudiante de ingeniería que no sabe mucho de música pero que ha asistido a varios conciertos, quería compartir —a través de mi propia experiencia— el valor de los conciertos y cómo disfrutarlos con aquellos que se sienten intimidados o reacios a asistir.
Yo tampoco disfruté de los conciertos desde el principio. Cada vez que iba a uno, me invadía una vaga sensación de reticencia, junto con aburrimiento e incomodidad. Sin embargo, gracias a esta experiencia, pude comprender por qué la gente sigue invirtiendo su tiempo y dinero en asistir a conciertos, incluso en una época en la que la música está fácilmente disponible a través de diversos dispositivos de audio, ordenadores y teléfonos inteligentes. Es precisamente por el impacto emocional, la exclusividad y el disfrute visual. Creo que estos elementos representan un valor especial que solo se puede experimentar en un concierto en vivo. Primero, el impacto emocional. Por muy avanzado que sea un dispositivo de audio, es difícil que reemplace por completo el sonido real que llena toda la sala de conciertos y la atmósfera del lugar. Por lo tanto, asistir a un concierto puede ser mucho más emocionante que escuchar una grabación. Luego, la singularidad. Mientras que la música grabada siempre suena igual, una interpretación en vivo —incluso de la misma pieza— es diferente cada vez, dependiendo de la composición de la orquesta, el estado de los músicos y la interpretación del director. Por consiguiente, asistir a un concierto ofrece una experiencia única que solo se puede vivir ese día en particular, proporcionando un impacto emocional mucho más profundo. Creo que es similar a la diferencia entre ver una actuación por televisión o vídeo y asistir en persona a la sala de conciertos. Finalmente, está el disfrute visual. Si bien algunos podrían decir que la música es suficiente con solo escucharla, añadir el placer de verla permite experimentar mucho más. En un concierto, se puede apreciar no solo la música, sino también la atmósfera y la arquitectura del recinto, la presencia escénica de los artistas e incluso los movimientos dinámicos del director. Cuando estos elementos se combinan, el público se sumerge naturalmente en la atmósfera del lugar y puede disfrutar de la música a un nivel más profundo. Por estas razones, vale la pena asistir a conciertos, e incluso si al principio parecen algo desconocidos o difíciles, creo que después de experimentarlos varias veces, uno llegará a apreciar su encanto.
Finalmente, reflexioné sobre por qué la música clásica —que se interpreta principalmente en conciertos— se siente tan distante y cómo podría hacerse más accesible. En primer lugar, creo que la razón principal es que hay relativamente menos oportunidades de conocerla en comparación con la cultura popular. La música pop no solo es fácilmente accesible a través de diversos medios, sino que también se puede escuchar cómodamente en cualquier momento. En cambio, hay relativamente pocas oportunidades de encontrarse con la música clásica de forma natural en la vida cotidiana. Por lo tanto, si incluso los músicos aficionados ofrecieran conciertos frecuentes para aumentar las oportunidades de conectar con el público, la música clásica podría volverse mucho más accesible. Además, creo que si esta música se utilizara más a menudo como música de fondo en películas, series de televisión y anuncios, serviría como una oportunidad para familiarizarla con el público en general. La segunda razón es que la gente tiende a ver la música clásica como demasiado difícil. Yo también pensaba así al principio. Cuando iba a un concierto, primero leía el programa para saber qué piezas se iban a interpretar, y si necesitaba más información, las buscaba en internet o en libros después del concierto. Por supuesto, es cierto que la música clásica requiere cierto conocimiento previo en comparación con la música popular. Sin embargo, creo que el mayor problema es que la gente considera la música clásica un campo exclusivamente especializado y se niega incluso a interesarse por ella.
Un concierto no es, ni mucho menos, un lugar exclusivo para expertos, difícil o aburrido. Lo digo con seguridad porque incluso yo, que solo he asistido a unos pocos, he notado que mi reticencia inicial ha disminuido considerablemente. Como dice el dicho, dar el primer paso siempre es lo más difícil, y asistir a un concierto por primera vez puede resultar extraño e incómodo. Sin embargo, una vez que experimentas el encanto y la alegría de un concierto, te darás cuenta de que, sin darte cuenta, volverás a la sala de conciertos. Gracias a esta experiencia, también he comprendido de nuevo que la música no es simplemente algo que se oye con los oídos, sino una forma de arte que se siente con todo el cuerpo, respirando al unísono con el espacio, la atmósfera y la gente que te rodea. Si tengo la oportunidad en el futuro, espero asistir a varios conciertos para descubrir nueva música e interpretaciones, y encontrar en ellos nuevas fuentes de inspiración. También espero que la música clásica sea más accesible, que no sea una cultura reservada a unos pocos, sino una que cualquiera pueda disfrutar sin sentirse intimidado.
